■大湾区艺术节观察③配资炒股最简单三个步骤
第五届粤港澳大湾区文化艺术节于10月16日落下帷幕。这场持续一个月、联动十一城的艺术盛宴，不仅以精品剧目、多元展览、艺术讲堂、征文等活动吸引了无数目光，更在交流、传播与平台构建层面，深刻重塑着大湾区的人文生态。
从舞台的聚光灯，到市民的日常讨论，再到业内大咖的深刻洞察，大湾区艺术节这场全民文化艺术盛宴，探索出了一条由艺术、人才、剧场、资金与技术构成的生态链，为区域文化协同发展提供了深远启示。
融合共创，激发艺术新活力
大湾区艺术节的魅力，首先在舞台上迸发。京剧《霸王别姬》《锁麟囊》、豫剧《程婴救孤》《清风亭上》、越剧《红楼梦》等地域特色鲜明的作品，在大湾区的舞台同样一票难求。 京剧名家史依弘今年携多部作品到访佛山、珠海、广州等地，深度参与艺术节。她认为：“本届艺术节丰富多元，隆重又接地气，是文艺工作者和观众朋友都喜欢的盛会。各个剧种的艺术家汇聚到一起，各美其美、美美与共。”
京剧名家史依弘此次携多部精品参加大湾区艺术节，到访佛山、珠海和广州等地，受到热烈欢迎。图为广州友谊剧院《霸王别姬》演出现场。
这种跨地域的深度交流，成为本届大湾区艺术节的鲜明主线。广东省文联党组成员、专职副主席曾小敏指出，艺术节既“引进来”优秀剧目，也推动粤剧等岭南戏曲“走出去”。广东粤剧院新编粤剧《最是女儿香》、升级版《红头巾》以及深圳市粤剧团融合网游IP的《决战之燎原》，展现了传统戏曲在当代的探索与活力。
粤剧《红头巾》升级版在大湾区艺术节亮相，近期还赴新加坡演出，并参加了文华剧目奖的终评演出。
融合与共创的浪潮，同样席卷其他艺术门类。音乐剧《小说》粤语版在广州成功首演，吸引了上海原剧粉“打飞的”赴穗观演。“为一部剧，赶赴一座城”是真实写照。该剧制作人张志林，一位听着粤语歌长大的上海人，深感此次与粤港澳同行合作是“融入了一个有共同目标的创作群体”，未来还将长期深耕湾区市场，探索更多合作共创的可能性。
音乐剧《小说》吸引上海原剧粉“打飞的”赴穗观演。
在视觉艺术领域，广东省美术家协会主席林蓝则观察到，首届“粤港澳大湾区当代艺术展”汇聚了三地近40位艺术家的61件（套）作品，钩织出一幅“多元共生、充满活力的湾区文化图景”。广东艺术家扎根本土，香港艺术家立足国际，澳门艺术家融汇中西，彼此呼应，共同构建了一个开放包容的文化共同体。
首届“粤港澳大湾区当代艺术展”现场。
中国国家话剧院院长田沁鑫从更深层次指出，大湾区虽涵盖11城，文化多元，但底层流淌着广府、潮汕、客家文化的共同血脉。这种文化同源性，为艺术创作提供了丰富素材与情感共识。她透露，国家话剧院正在创排根据广州作家葛亮小说《燕食记》改编的话剧，以此讲述百年粤菜史，正是湾区故事走向更广阔舞台的例证。
从“单向传输”到“大众参与”
本届大湾区艺术节的影响力，远不止于剧场和美术馆的围墙之内。它通过一系列创新实践，成功地将艺术从单向的“传输”，转变为公众广泛参与的“共创”过程，上演了一次生动而深刻的“公共美育课”。
暨南大学文学院副教授郑焕钊认为，本届大湾区艺术节在互动传播上实现了“双向融合”。一方面，通过“艺韵和鸣”艺术讲堂、艺术家对谈等形式进行专业引领；另一方面，由主流媒体南方日报、南方+策划的“艺术点亮生活”征文、观演团等活动，则通过鼓励市民分享所见所闻所感，提升大湾区美育氛围。
这些举措激发了热烈的民间回响。过去一个月，数百位市民积极参与征文活动，数以万计观众走进剧场。资深剧粉京洛（化名）辗转穗深各大剧场，观看了9部剧，并认真撰写剧评投稿。而大湾区艺术节的惠民举措也让京洛觉得“这波精神消费十分值”。“9场演出除了有一场是参加免费的观演团活动之外，票价总共花费1000多元。总体来说，挺划算的。”
“艺术点亮生活”征文活动吸引众多市民参与。
广东技术师范大学教授刘茉琳在艺术节期间，与家人不仅观赏了多部精品力作，还一起重读原著，讨论文学与艺术。“大湾区艺术节带给我的，首先是一种幸福感，家庭生活更有艺术气息了。其次是自豪感，我觉得整个城市因此变得更美好。”她形容，艺术节琳琅满目的经典作品，给人“满汉全席一般的享受”。
市民京洛拍摄的看剧打卡照。
郑焕钊总结道，在市民与艺术的“双向奔赴”中，体现了大湾区艺术节在互动传播方面的创新实践：遵循新大众文艺的规律，引领艺术普惠与全民美育的新理念，推动文化艺术在大湾区的深度融合与共享。
他进一步指出，通过广泛的公众参与和共创，大湾区艺术节不再是单纯的艺术展示平台，它成为了大湾区文化艺术的代表性符号。“大湾区的文化生态逐步实现了从‘文化传输’到‘文化共创’的转变。这种转变不仅有助于提升大湾区人文精神，也为粤港澳大湾区的文化建设提供了强有力的支持。”
平台赋能，大湾区文化从“聚合”到“辐射”
以本届大湾区艺术节为枢纽，一个更具开放性、联动性和前瞻性的大湾区文化发展蓝图正徐徐展开。各方专家认为，大湾区艺术节搭建的平台，正推动大湾区从“地理名称”跃升为“文化集散地”。
中国上海国际艺术节中心总裁李明提出了极具建设性的“四点建议”：内容联手、全球委约、资源互通、青年艺术家培育。他展望，上海国际艺术节与粤港澳大湾区文化艺术节作为国家级平台，可联动国际艺术机构，共同委约剧目，同步打开国际国内市场，并让长三角与湾区的演艺资源、年轻艺术家实现互联互动，真正推动“出人出戏”。
沪产小剧场话剧《年龄是一种感觉》在广州竹丝岗小剧场上演。
著名剧作家罗怀臻对此深表认同，他敏锐地指出：“大湾区正在从‘地理名称’跃升为‘文化集散地’‘文化辐射地’，这是质的转变。”这种转变依赖于艺术节平台带来的双向文化流动——本土作品得以展示，国内外优秀创作不断引入、交流、碰撞。
香港演艺学院名誉院士茹国烈则从具体案例中看到了湾区戏剧“双向奔赴”的潜力。他提到，香港剧本《原则》被内地剧团改编并在全国巡演成功，音乐剧《雄狮少年》推出粤语和普通话双版本，都证明大湾区剧作能从“本地限定”走向“全国共享”。他观察到，深圳与香港在戏剧创作上正形成创新互补的趋势，催生出联合制作、共享剧场等更多可能性。
港产话剧《Skylight天色》主创团队与大湾区观众交流。
广东省社会科学院文化产业研究所副所长马硕从更宏大的视野总结，一流的艺术节以开放胸襟铸就自身气质。相较于阿维尼翁、爱丁堡等国际知名艺术节，粤港澳大湾区文化艺术节的独特优势在于融汇国际视野与本土根脉，在“引进”与“输出”的双向赋能中构建自身的文化主体性。
正如所有与会者共识的，艺术与城市、生活、时代，从来不是彼此割裂的命题。第五届粤港澳大湾区文化艺术节虽将闭幕，但它所点燃的交流之火、所实践的共创模式、所搭建的赋能平台，正持续为“人文湾区”建设注入澎湃而持久的动力。
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